绘画雕塑艺术设计系(装饰雕塑)

绘画雕塑艺术设计系

雕塑艺术设计专业教学大纲

（三年制）

绘画雕塑艺术设计系

二00七年十月

雕塑艺术设计（装饰雕塑艺术设计方向）

培养目标：

主要是培养具有现代审美能力和适应国内外市场经济发展趋势的涉外型雕塑艺术设计专业人才。既有很强的雕塑艺术市场观念，又能掌握各种雕塑制作技术的高级专业人才。使学生具备良好的一专多能的综合素质，具有扎实的专业基础与技能，广博的理论学识和创造性艺术实践能力，具有良好的人文素质和继承与创新的精神。

培养要求

本专业培养具有广泛的科学文化和艺术理论知识，具备以城市环境雕塑为主的各类雕塑创作的能力，能在城市规划部门、雕塑创作研究专业单位、规划设计单位及文物部门、大专院校从事雕塑创作教学和研究的高级专门人才。暨学院提出的“四能四会”的市场应变的能力。 课程设置

（一）必修课程

形态写生、色彩写生、 形态构成、形态创意、色彩构成、立体构成、解剖、人体素描、传统雕塑临摹、圆雕、壁画设计、浮雕、壁画设计、环境雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑、毕业考察、毕业设计、毕业论文、社会实践。

（二）选修课程 艺术概论、中外美术史

（三）公共课程

大学英语、大学语文、体育、心里学、时事政策教育、美术史、思想道德与法律基础。 学制 三年

实践环节

是教学过程中的重要组成部分，是培养合格的雕塑艺术设计专业人才的重要途径。使学生在课程实践及社会实践的过程中了解国情民情，了解行业运作规律，树立其正确的设计观，再实践中融会贯通所学知识，锻炼实际的操作能力。

主要实践环节包括：军事训练、公益劳动、专业实习、城市雕塑考察、古代雕塑临摹与实习、陶艺实践、毕业实习。

毕业去向

毕业生可面向企业、三资企业的各类雕塑公司和装饰设计公司以及园林景观设计公司从事雕塑艺术的开发、设计、研究及管理工作，进军国际雕塑艺术市场。也可在国内的园艺研究中心、园林规划局、房地产公司、城市建设规划局等地就职。

雕塑艺术设计（装饰雕塑艺术设计）专业教学计划表

类 别 专 业 必 修 课 序 课 程 设 置 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 专业 21 选修 课 学 时 数 合计 理论 实践 每学期学周学时分配（各学期按18周计） 一 二 三 四 五 六 备注 形态写生 色彩写生 形态构成 形态创意 色彩构成 立体构成 解剖 人体素描 传统雕塑临摹 圆雕 壁画设计 浮雕 人体雕塑 环境雕塑 装饰雕塑 抽象雕塑 毕业考察* 毕业设计* 毕业论文* 社会实践* 外出写生 艺术概论 中外美术史 合计 360 108 252 360 120 80 80 80 116 87 174 145 290 58 174 174 116 116 116 36 24 24 24 35 26 52 36 87 17 52 52 35 35 35 84 56 56 56 81 61 122 80 203 41 122 122 81 81 81 106 106 96 80 80 80 80 40 40 40 116 87 174 145 290 58 174 174 116 116 116 116 10 116 10 116 20 174 20 40 40 40 38 38 2808 116 116 116 174 含考察 154 2 2 22 360 360 522 522 522 522 说明：（1）每学期按18周计，每周按29学时计。在校4个学期总学时为3132学时，公共

课及基础课有大学语文、大学英语、体育、美学、思想道德与时事政策教育、美术史、心理学、法律基础共占324学时。

（2）注：标注*为考查课。

三年教育时间周期分配表

学年 学期 上课 教育见习、实习 艺术实践 考试 入学教育 毕业教育 毕业创作 毕业论文 军事训练 机动 合计

一 18 0.5 0.5 1 20 一 二 18 1 1 20 三 18 1 1 20 二 四 18 1 1 20 五 18 8 1 2 8 1 20 三 六 18 8 2 8 20 108 16 2.5 0.5 4 16 1 2 160 合计 备注 各类课程学时、学分和课程时数分期安排表 附表一：各类课程学时分配表

公共必 修课程 324 10.3% 专业必修课程 2516 80.3% 专业选修课程 总计 3132 学时数 % 292 9.4% 课程时数分期安排表

学期 周学 时数 课程类别 公共必修课 专业必修课 专业选修课 公共选修课 考试门数 考查门数 第 一 学 期 第 二 学 期 第 三 学 期 第 四 学 期 第 五 学 期 第 六 学 期 备注 162 320 40 5 1 162 162 320 40 5 1 162 522 4 2 522 4 1 522 3 3 522 3 《素描》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。

二、教学方式

课堂理论讲述、写生与创作相结合。 三、教学安排 （一）理论讲授部分

第一讲 素描的观察方法

[教学目的和要求]

通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。 [教学内容]

1．素描的基本观察方法

（1）科学的观察方法与整体观察的意识 （2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律

（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达 （2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的表现 （2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]

重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点：整体观察意识与空间关系的表达。

第二讲 素描的表现方式与表现方法

[教学目的和要求]

通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型基本规律，提高艺术审美能力与造型能力。 [教学内容]

1．素描的基本表现方式 （1）习作性素描 （2）创作性素描 2．表现方法 （1）全因素式 （2）结构式 （3）以线带调式 （4）线描式、 （5）速写 （6）默写 [教学重点与难点]

重点：了解素描的基本表现形式。 难点：了解、掌握素描的各种表现方法。

第三讲 素描的基本造型要素

[教学目的和要求]

通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。 [教学内容]

1．点、线、面与形、体、块 2．结构、形体、透视、比例 3．三大面，五大调 [教学重点与难点]

重点：了解素描的基本造型要素 难点：了解、掌握物体的基本表现手法

第四讲 素描短期，长期作业的步骤和要求

[教学目的和要求]

通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。 [教学内容]

1．方法步骤：①构图起稿②大色调关系③深入表现形体结构④调整完成 2．基本要求：①整体观察②比较手法③由表及里④特征意识⑤节律意识 [教学重点与难点]

重点：观察和认识物体自然形态的与造型特点 难点：素描的作业步骤与表现手法

第五讲 透视知识

[教学目的和要求]

通过学习要使学生对素描的透视知识有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。 [教学内容]

1．基本概念 2．平行透视 3．成角透视 4．倾斜透视 [教学重点与难点]

重点：透视的基本形态与特点 难点：透视知识在素描作业中的应用

第六讲 头部、手、人体的基本构成和造型规律

[教学目的和要求]

通过学习要使学生对头部、手、人体的基本构成和造型规律有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。 [教学内容]

1．头部结构 2．手部结构 3．人体结构 4．造型现律

[教学重点与难点]

重点：人体的基本构成和造型规律。

难点：人体的构成和造型知识在素描中的应用。 （二）实践部分

课题一 石膏几何体写生

1．实践目的：通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的基本方法和步骤。

2．实践主要内容：

（1）石膏几何体塑造的手法和技巧 （2）石膏几何体表现的方法和步骤

3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。

课题二 静物写生

1．实践目的：通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的基本表现方法和造型的技巧。 2．实践主要内容

（1）素描静物塑造的方法和技巧 （2）素描静物表现的方法和步骤

3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握素描静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

课题三 石膏像写生

1．实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的基本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。 2．实践主要内容

（1）石膏像写生的基本步骤 （2）石膏像写生的方法和技巧

3．实践要求：从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生→构造→表现→创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。 三、大纲说明

（一）作业量和对自学的要求

几何形体2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，人像写生2张，课

外速写30张。

（二）课程考核方式与要求

以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，由教研组组织评分，任课老师意见为主，教研室作最后审查。根据大纲的要求评定成绩，平时成绩占30%，最后作业70%。

四、参考书目

1、名 称：《石膏像素描》 作 者：王杰

出版单位：河南美术出版社 2、名 称：《素描》 作 者：刘虹

出版单位：西南师范大学出版社

《色彩》课程教学大纲

一、教学内容及目的

(1)了解水粉画的艺术特点，熟悉它们的工具及材料性能。 (2)掌握水粉画的写生步骤和方法。

(3)能正确的运用观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们

的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律。 (4)具有对色调的感受和表现的能力。 (5)了解水粉画各种表现技法。

(6)通过水粉画教学培养学生正确的色彩感受和提高色彩功力,使学生进一步掌握色彩

规律。

(7)掌握水粉画的表现技法和水粉颜料的性能,训练动用色彩工具塑造形体和形象的能

力，并使学生在学习中提高艺术修养及艺术鉴别能力，培养学生主动运用色彩规律控制画面的能力。

二、教学方式

教学方法包括理论知识、观看录像、CD、实践课。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，参阅各类画册、教课书为辅。 (2)实践课：教师指导，学生独立操作。

三、教学安排 （一）理论讲授部分

第一讲 色彩的基本理论知识

[教学目的和要求]

从学习绘画的角度了解色彩，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达。

[教学内容]

1．视觉色彩的基本理论知识 （1）原色、间色、复色

（2）色彩的要素：色相、色性、明度、纯度

（3）色彩的关系：固有色、光源色、环境色、同类色、邻近色、对比色、补色等 （4）色调及色彩的构成规律 2．色彩的装饰意味 3．色彩的情感想象 4．色彩作品赏析

[教学重点和难点]

重点：观察和认识自然色彩。 难点：理会色彩关系。

第二讲 色彩静物的写生与表现

[教学目的和要求]

通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的基本技能、方法。 [教学内容]

1．静物塑造的方法和技巧 2．静物表现的方法和技巧 [教学重点和难点]

重点：写实色彩和表现色彩的特征 难点：素描关系和色彩关系的统一

第三讲 色彩风景的写生与表现

[教学目的和要求]

掌握风景写生与表现的基本技能和方法技能。 [教学内容]

1．色彩的空间透视 2．色彩风景写生的技巧 3．色彩风景的表现与构成 [教学重点和难点]

重点：写生观察和理会色彩的空间关系。 难点：审美意义上的色彩的象征或抽象表现。

第四讲 色彩人物的写生与表现

[教学目的和要求]

掌握色彩人物写生与表现的基本技能和方法 [教学内容]

1．色彩人物写生的基本步骤和要求 2．色彩人物塑造的技巧 3．色彩人物的创意表现 [教学重点和难点]

重点：色彩在人物塑造上的基本规律和方法

难点：色彩创意的形式意味和审美境界 （二）实践部分

课题一 色彩静物的写生与表现

1．实践目的：通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的基本技能、方法。 2．实践主要内容

（1）静物塑造的方法和技巧 （2）静物表现的方法和技巧

3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握色彩静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力，石膏体，各种质感的静物、衬布。

课题二 色彩风景的写生与表现

1．实践目的：掌握风景写生与表现的基本技能和方法技能。 2．实践主要内容：

（1）色彩的空间透视 （2）色彩风景写生的技巧 （3）色彩风景的表现与构成

3．实践要求：通过学习，使学生掌握色彩风景写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。

课题三 色彩人物的写生与表现

1．实践目的：掌握色彩人物写生与表现的基本技能和方法 2．实践主要内容

（1）色彩人物写生的基本步骤和要求 （2）色彩人物塑造的技巧 （3）色彩人物的创意表现

3．实践要求：通过学习，使学生掌握色彩人物写生基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。 三、大纲说明

（一）作业量和对自学的要求

按课题的要求进行课堂练习并结合课外学习完成作业，每一课题根据任课老师的要求上交１－２张作业，课外学习与课程相关的知识，参加根据课程安排的学术讲座和外出参

观考察。

（二）课程考核方式与要求

课程考核要求：要求做到造型准确，结构合理，塑造深入，质感分明，技法运用娴熟，画面生动，形式美感强。

考核方法：综合平时努力程度，由教研组集体评议打分：平时30%，考试70%。

五、参考书目

名 称：《油画》 作 者：钱锋

出版单位：高等教育出版社

名 称：《水彩画技法》 作 者：宋守宏 高东方 出版单位：江西美术出版社

名 称：《中国油画》

作 者：中国美术家协会油画艺术委员会

出版单位：天津人民美术出版社

《速写》课程教学大纲

一、教学内容及目的

从造型的角度去认识客观物象的形体、色调、明暗、线条等视觉要素以及在视觉艺术中的表现价值和作用，掌握基本的观察方法和表现方法。以自由、生动、活泼的表现形式和语言补充课堂教学。为以后的创作打下基础。在教学过程中要掌握传授知识和培养智能的辩证关系，特别要注意培养学生分析问题和解决问题的能力，始终贯彻教书育人的思想。教师应根据教学大纲的要求认真备课，结合学生实际，写出教案和讲稿。学生应做好预习，带着问题听讲，充分发挥学生的主动性。

二、教学方式

教学方式包括理论知识、课堂讨论、专题写作、自学。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。

(2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。

(3)专题写作：在讲授过程中，针对动态、发展趋势、新技术、新方法及存在的问题等，布置给学生，通过查阅有关资料，写专题，以提高学生收集资料、综合分析及写作的能力。

(4)自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。

三、教学安排

一、课堂讲授部分 此课程开设在第一学期 一学期 理论讲授

速写基础规律、 动态速写基础规律 二、实践部分

速写人物 实际操作

训练敏锐的观察能力及手眼结合的能力，达到稳、准、快速捕捉对象的能力，同时也需要通过速写懂得整个画面的构成的重要性，培养构成意识与能力。 三、作业

时间要求在1周内用4k的纸完成人像组合一张。 授课地点：教室。

四、参考书目

<<速写全面研究>> 王雷 编著 辽宁美术出版社出版 <<速写>> 曾维华 编著 辽宁美术出版社出版

《艺术概论》课程教学大纲

一、教学内容及目的

1) 建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2) 激发对艺术学习的历史责任感。

3) 培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、教学方式

课堂面授。

三、教学安排 第一章 绪论 1. 2. 3. 4.

艺术是社会生活的反映

一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉

艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物

第二章 艺术反映社会生活的特殊性

1. 艺术的形象特征

2. 艺术的审美特征和情感特征 3. 艺术形象的典型性

第三章 艺术在社会生活中的地位和作用

1) 艺术在社会生活中的地位

2) 艺术的社会作用

第四章 艺术作品的内容与形式

1. 艺术作品的内容 2. 艺术作品的形式

3. 艺术作品内容与形式的关系 第五章 艺术的种类

1、 艺术的分类

2、 几种主要艺术门类

四、参考书目:

<<中外美术对比发展史>>张道森编著 辽宁美术出版社出版

《圆雕设计》课程设计教学大纲

一、教学的性质及目的

本课程是雕塑专业的创作实践课，是学生将基础课学来的知识综合运用的课程，是学生形成自己的雕塑语言，自己的风格的过程，是对于学生动手能力的训练。本课程是圆雕设计课程的第二个实践教学环节，性质和任务是巩固并进一步深入研究第一阶段圆雕设计课程的知识，进一步探索自己的雕塑语言和风格。

二、教学方式

1、构思：学生第一周拿出设计图和模型，阐释其创作思想。教师和学生研讨并引导同

学完善其创作构思。

2、通过幻灯讲解，把握自古埃及以来古希腊、罗马到文艺复兴，十八、九世纪人物创

作构图的基本规律。

3、结合自身生活体会及在下乡实习中对社会的理解，构思构图，做出单人构图、双人

及三人构图各一件小稿，高度30cm 4、圆雕制作：原则一个小稿进行放大制作。任何一种雕塑都有其特定的“语言”，但“语

言”有高低之分。教师将根据每位同学的特点，指导其创作实施。

三、教学安排

1、要求学生选择具有现实意义的主题，以现实主义的表现方法为主要形式，充分利用在习作课中所学的知识，紧扣主题，构思新颖，以人物塑造为主，主题表达要有深度，要具备现实意义，要关注生活，表现手段要求同主体表达相一致。

作品的材料以石膏、玻璃钢为主，通过这个创作练习，要求学生掌握最一般现实主义的创作方法，具备一定的创作操作能力。

2、要求学生理解自古希腊以来的西方写实雕塑传统，建立起对于写实人物雕塑创作的基本构图规律的初步认识，并将这些认识落实在具体的作品构思构图中。 3、要求学生构思要深入生活，具有现实意义。

4、要求重在研究和探讨：单人及多人构图的空间及形体关系，并在制作中，对传统雕塑的基本构图规律加深理解，弄清基本的形式规律

四、参考书目

《泥塑基础》 辽宁美术出版社 《挑战—国内外建筑雕刻创意》 辽宁美术出版社出版

《浮雕》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过本课程系统理论讲授和科学的课题训练，使学生正确理解浮雕和圆雕在造型方法上的区别；浮雕的塑造方法，加深对浮雕语言的理解，为今后的浮雕创作打下牢固的基础。

二、教学方式

课堂理论讲授与作业辅导相结合，辅以幻灯录像教学手段，让学生通过先临摹优秀浮雕作品，后写生模特的训练方法，提高学生的艺术修养，掌握浮雕的各种塑造方法和表现形式，积累较深厚的塑造基本功。

三、教学安排

第一单元

（一）理论讲授 1、 浮雕概论 ①浮雕的沿革 ②浮雕与圆雕的区别 2、 浮雕的几种形式 ①高浮雕 ②低浮雕

③按比例压缩性浮雕 ④装饰性浮雕 ⑤透雕

3、 我国古代浮雕的几种形式 ①战国时期青铜器装饰平雕 ②汉画像石砖线刻浮雕 ③徽州木雕

（二）幻灯、录像教学 （三）作业

1、临摹法国优秀浮雕作品（石膏像）

作业要点：使学生从临摹中学会西方传统浮雕的压缩方法。

2、男模特儿头像写生 3、女模特儿胸像写生

作业要点：通过对模特儿头、胸像的写生，使学生掌握按比例压缩性浮雕的 塑造方法。 第二单元 （一）作业

1、女人体模特儿着衣写生

作业要点：通过对模特儿写生，了解掌握人体动态与衣褶的关系。 2、名人头像的压缩创作 3、装饰性浮雕创作

作业要点：进一步加深理解浮雕的独特语言、灵活运用浮雕的塑造方法。

四、参考书目:

<<传统图案在现在设计中应用>>辽宁美术出版社出版 <<挑战—国内外建筑雕刻创意>>辽宁美术出版社出版

《解剖》课程教学大纲

一、教学内容及目的

根据教学计划进程和要求，按循序渐进的方法，本课程教学内容及人体解剖为主，着重讲授人体的骨骼名称、形态肌肉的名称形态，穿插关系以及影响人体外形的解剖结构和形体结构。使学生初步掌握人体的深层骨骼和表层肌肉的解剖关系。

二、教学方式

形式上采用课堂讲授和到医学院解剖室参观相结合的方法。要求学生临摹解剖图例，准确严谨，一丝不苟。

三、教学安排

（一）讲授要点

1、 头胸像的解剖结构和形体结构。 2、 躯干的解剖结构和形体结构。 （二）作业

1、 头像的骨骼、肌肉的解剖结构。 2、 胸像的骨骼、肌肉的解剖结构。

时间要求在一周内用A4的纸临摹头胸像骨骼、肌肉解剖图20张。授 课地点：教室。

（三）讲授要点

1、 躯干的骨骼、肌肉的解剖结构。 2、 人体（全身）的骨骼、肌肉的解剖结构。 （四）作业

时间要求在1周内用A4的纸临摹人体的骨骼、肌肉的解剖结构和形体结构图20张。 授课地点：教室。

四、参考书目:

<<吊索造型基础研究>> 辽宁美术出版社出版

《立体构成》课程教学大纲

一、教学内容及目的

培养学生对三维空间的想象力和动手制作能力。构成艺术是一种现代设计观念，是包括平面构成、色彩构成、立体构成的通称，也称“三大构成”。它是对造型艺术、视觉设计中所设计到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课题的基本概念、基本原理、形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究，我们也称之为纯粹构成研究。

二、教学方式

《三大构成》是重要的基础课，在它之前是图案，主要是解决学生的创造、想象、概括的能力，临摹创作，集体讲授，理论与实践相结合。

三、教学安排 （一）讲授要点： 1、构成的渊源与发展。 2、构成的方法的思维方式。 3、线构成、面构成。 4、体的集合与分解。

（二）作业：

1、内 容：单位面浮雕9个 作业样式：折纸实物 副 式：A3纸 上课地点：本班教室

2、内 容：线构成1个，尺寸：宽或高不低于40㎝ 作业样式：实物 幅 式：自定 上课地点：本班教室

3、内 容：面构成1个，尺寸：不少于40㎝ 作业样式：实物 幅 式：自定 4、内 容：命题创作

作业样式：实物 幅 式：自定

上课地点：本班教室

四、参考书目:

<<立体构成课题研究>> 辽宁美术出版社出版 <<立体构成>> 辽宁美术出版社出版

《人体素描》课程教学大纲

一、教学的性质及目的

本门课程是学生必修的美术基础课程。本门课程旨在通过人体写生，使学生了解男女人体的比例、骨骼与肌肉的构造、动态特征等的规律，提高学生的人物造型能力，为以后的绘画打下基础。

二、教学方式

课堂理论讲授与作业辅导相结合，，让学生通过先临摹优秀速写作品，后写生模特的训练方法，提高学生的艺术修养，掌握人体素描的各种表现手段和表现形式，积累较深厚的造型基本功。

三、教学安排 （一）解剖

1、了解人物的骨骼 2、了解人物的肌肉 （二）人体素描的内容和要求

1.掌握人体比例透视 2.掌握人体结构 3.理解人体动态 （三）人体写生

1.掌握立姿人体的画法 2.掌握坐姿人体的画法 3.掌握卧姿人体的画法

四、参考教材

1.《艺用人体结构》 伯里曼 著 上海出版社

2.《设计素描》 瑞士巴塞尔美术学校编 人民美术出版社 3、《艺用解剖》 吉林美术出版社

《电脑辅助设计》课程教学大纲(photoshop)

一、教学内容及目的

为了使学生适应当今科技的迅速发展，让学生了解和掌握电脑工作原理和基本使用方法，进一步培养学生利用电脑来完成专业设计的能力。学生在通过硬件的了解之后，主要通过对几种专业软件的应用来深入了解电脑的强大功能，以及如何通过电脑工具来完成自己在设计上的设想，制作出更为优秀的作品。

二、教学方式

理论讲授与上机实践相结合。

三、教学安排

（一）理论讲授部分

第一讲 图像处理基础

[教学目的和要求]

使学生在有限的时间里，掌握photoshop处理图像的方式、方法及色彩的调整。让学生学会软件广泛应用在设计当中。 [教学内容]

1．图像处理软件在艺术设计中的应用 2．图像处理的功能及相关软件的介绍 3．图像处理软件的操作环境及常规使用知识 4．Photoshop软件的基础知识 [教学重点与难点]

本课题的侧重点是图像处理与效果图的后期处理，难点是怎样把若干元素不留痕迹的融合在一张画面上，而同时具有极强的真实感。

第二讲 图像处理软件在艺术设计中的应用

[教学目的和要求]

使学生在有限的时间里，掌握photoshop处理图像的方式和图像处理的一些技巧。 1．Photoshop软件特殊效果的运用 2．图像处理色彩模式概念 3．图像文件格式

4．图像处理与效果图的后期处理 [教学重点与难点]

本课题的侧重点是图像处理与效果图的后期处理，难点是怎样掌握一些特殊的技巧如羽化工具等。

第三讲 图像处理的基础训练

[教学目的和要求]

掌握图像素材的输入，并加以处理得到多种效果。 [教学内容]

1．图像素材的输入与输出 2．图像效果处理

3．Photoshop软件的基础知识 [教学重点与难点]

教学重点是图像效果处理，即能熟练地运用Photoshop软件处理建筑效果图，使它达到自己想要的一种或多种效果。难点是图像素材的输出，因为机房里没有配套的输出设备，还有一些难点如下：

1．选择工具的使用方法 2．羽化工具的用途和广泛应用 3．图像处理软件在艺术设计中的应用 4．图像处理的功能及相关软件的介绍 (二)实践部分

课题一 室内外效果图的后期处理

1．实践目的：室内效果图的后期处理的掌握情况 2．实践主要内容：后期处理的效果 3．实践要求：虚实关系清楚整体关系统一 （三）作业

随堂作业为精美贺卡制作一个，建筑装饰画的设计、制作两个，三维效果图的景观添置与后期处理两个，最后综合练习作业一个，题材不限。由于课堂时间较短，要求学生在课外进行再熟练。 四、参考书目:

<<电脑平面设计实用教程>> 辽宁美术出版社出版

《传统雕塑临摹》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过理论讲授及传统雕塑临摹，使学生了解我国古代的雕塑遗产及艺术风格。

二、教学方式

理论讲授、参观、课堂临摹相结合。

四、教学安排 （一）讲授要点

1、 我国古代雕塑艺术概况及艺术价值。

2、 断代讲解宗教、宗法、陵墓、建筑、传统工艺雕塑的时代风貌、 代表作品。

3、 如何继承和发扬古代雕塑的优良传统。

（二）作业

1、去图书馆查阅资料

2、课堂临摹：

①宋罗汉像（30公分高） ②唐菩萨像（30公分高） （注：临本为彩色照片）

四、参考书目

<<传统图案在现在设计中的应用>>辽宁美术出版社出版 <<国内外建筑雕刻创意>> 辽宁美术出版社出版

《壁画设计》课程教学大纲

一、教学内容及目的

本课程属装饰艺术设计专业的专业课，是职业技能课，通过对装饰壁画理论及范例的分析研究及命题创作练习，引导学生在秩序化的平面中，按照装饰形式法则和装饰造型手法，把握现代材料和环境要求设计出主题或功能性的装饰壁画，该课程在第五期完成。

二、教学方式

通过本课程的学习，使学生能够理解装饰壁画设计的基本艺术特征及其美学意义，并掌握现代装饰壁画的造型与构图，材料与表现等方法和技能，在教室讲授理论、在多媒体教室图解理论观摩作品、在漆画工作室和陶艺工作室实践设计创作。

三、教学安排

1、装饰画 2、壁画

3、装饰壁画概述（鉴赏与创作程序） 4、装饰壁画构图 5、装饰壁画构形构色 6、装饰壁画材料 7、装饰壁画技法

8、现代装饰壁画设计与制作

四、参考书目

《装饰画》 中国美院出版社1999年

《装饰雕塑艺术》 许正龙 1998年人美版 《壁画》 中央美院 1990年人美版

《环境雕塑》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过本课程系统理论的讲授训练的作业训练，使学生基本了解环境与雕塑的关系；各类自然环境与建筑环境的关系；雕塑的尺寸、体量以及材料的关系。提高学生室外雕塑和园林雕塑的设计能力。

二、教学方式

教学过程中，采用专题理论讲授与专题录像、幻灯片等相结合的方法，然后学生在教师的命题下进行设计。

三、教学安排 （一）讲授要点

1、①环境雕塑历史沿革。 ②环境雕塑与环境的特征。 2、环境雕塑设计方法

①环境雕塑构成的基本元素：点、线、面、体。

②环境雕塑几何形符号、自然形符号。

③环境雕塑几种基本手法：A、线的构成；B、体的构成；C、各种形态；D、自然形态中的分解和变异；E、创意形态。

3、环境空间与雕塑的关系

①环境空间与雕塑的关系。

②环境空间的尺寸、色彩与雕塑的关系 （二）作业

1、每个学生设计制作二件环境雕塑立体模型。尺寸：30～40㎝。其中一件放置某大楼前，另一件放置某园林草坪上。要求把材质体现出来。

2、每个学生用电脑设计制作效果图3张。尺寸为A4。要求把雕塑的材质、色彩、体量表现出来。

四、参考书目:

<<环境空间设计基础>> 辽宁美术出版社出版 <<挑战—城市景观创意>> 辽宁美术出版社出版

《装饰雕塑》教学大纲

一、教学内容及目的

本课程属专业技能职业技能课，以装饰雕塑的观念材料技法为内容，从装饰雕塑的演变发展过程及其作品分析入手，全面了解重点突破学习“装饰性”雕塑知识与技能。

二、教学方式

通过本课程的学习，使学生对古今中外雕塑有一个全面认识，并把握装饰雕塑的演变和发展过程。掌握泥塑塑造技法，掌握石膏翻模及仿制技术，了解玻璃钢翻模技术。

三、教学安排 1、雕塑的概念 2、装饰雕饰的概念

3、史前与原始艺术的特征

4、中、西方装饰雕塑艺术的特征及发展 5、装饰雕塑的语言特征 6、装饰雕塑的形式特征 7、装饰雕塑的艺术特征 8、装饰雕塑的设计与制作 四、参考书目

《装饰雕塑》 赵萌 1996年7月第1版 吉林美术出版社 《装饰雕塑设计》 中央工艺美术学院 1996年人民出版社 《装饰》 中央工艺美术学刊

《抽象雕塑》课程教学大纲

一、教学内容及目的

以写生变形及意象塑造的手法，探索雕塑的抽象形态，开阔学生思维，丰富泥塑表现形式。

二、教学方式

课堂写生与创作相结合及直接创作。

三、教学安排

第一单元

（一）教学内容及目的 探索纯粹“形”的抽象性。 （二）教学方式

课堂写生与创作相结合。

（三）教学安排

1、艺术作品的本质、目的。

2、如何理解立体派及抽象构成主义。 3、现代抽象大师作品分析。

（四）作业

1、意象人体写生2件，2周，1/2人体。 2、创作二件架上抽象雕塑，2周，30公分。 第二单元

（一） 教学内容及目的

1、 注重艺术作品的“观念性”。

2、掌握新材料在现代雕塑中的运用。

（二）教学方式

以创作方式为主。 （三）教学安排

1、对西方现代雕塑的发展做以讲析。 2、分析现代艺术的各大流派。

（一） 作业：体裁形式不限任意创作2件作品，50公分以上。 四、参考书目:

<<构成基础>> 辽宁美术出版社出版 <<立体构成课题研究>> 辽宁美术出版社出版

《中外美术史》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过本课程的教学，使学生系统了解东西方美术的发生、发展的概况，认识艺术的流派、代表性画家及其作品，研究艺术的时代特征和艺术的发展规律，学会鉴赏世界多民族的艺术。

二、教学方式

1、本课程将随学科发展不断充实新的教学内容，完善课程体系。 2、改进教学方法,适当增加参观学习的时间和学生交流的机会。

三、教学内容

第一部分 中国美术史

第一章 先秦及秦汉美术

第一节 先秦美术 第二节 秦代美术 第三节 两汉美术 第二章 魏晋南北朝美术

第一节 魏代美术 第二节 晋代美术 第三节 南北朝美术 第三章 隋、唐、五代美术

第一节 隋代美术 第二节 唐代美术 第三节 五代美术 第四章 宋、元美术

第一节 两宋美术 第二节 元代美术 第五章 明代美术 第六章 清代美术

第二部分 外国美术史

第一章 早期美术、古埃及美术

第一节 早期美术 第二节 古埃及美术

第二章 古希腊、古罗马美术

第一节 古希腊美术 第二节古罗马美术 第三章 欧洲文艺复兴美术

第一节 欧洲文艺复兴早期美术 第二节 欧洲文艺复兴盛期美术 第四章 17、18世纪欧洲美术

第一节 17世纪欧洲美术 第二节 18世纪欧洲美术 第五章 19世纪欧洲美术 第六章 西方现代美术

四、参考书目：

《中国美术欣赏》 辽宁美术出版社 《中外美术对比发展史》 辽宁美术出版社

《艺术概论》课程教学大纲

一、教学内容及目的

4) 建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 5) 激发对艺术学习的历史责任感。

6) 培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、教学方式

课堂面授。

三、教学安排 第一章 绪论 5. 6. 7. 8.

艺术是社会生活的反映

一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉

艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物

第二章 艺术反映社会生活的特殊性

4. 艺术的形象特征

5. 艺术的审美特征和情感特征 6. 艺术形象的典型性

第三章 艺术在社会生活中的地位和作用

1.艺术在社会生活中的地位 2. 艺术的社会作用 第四章 艺术作品的内容与形式

4. 艺术作品的内容 5. 艺术作品的形式

6. 艺术作品内容与形式的关系 第五章 艺术的种类

1、 艺术的分类

2、 几种主要艺术门类

六、参考书目:

<<中外美术对比发展史>>张道森编著 辽宁美术出版社出版

《毕业考察》课程教学大纲

一、教学内容及目的

考察古代传统雕塑及现代城市雕塑，开阔眼界，提高艺术修养及鉴赏力。

二、教学方式

学生在教师的统一布置安排下，有目的地去有关地方参观考察。

三、教学安排 （一）讲授要点 1、如何考察古代雕塑。 2、如何欣赏现代城市雕塑。 3、路线：

①北京—大同—双林寺——五台山—龙门石窟—白马寺—济南路线 ②青岛 （二）作业

考察结束后，每生提交3000字以上的考察报告（系存档）。

《毕业设计》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过毕业设计的实践，使学生进一步掌握了解雕塑艺术创作、设计的规律和法则。使学生掌握如何运用雕塑“语言”和表现手法去表达我们人类的思想情感，以及在雕塑创作中，如何将内容与形式有机结合起来，构成一个统一完善的雕塑作品。

二、教学方式

教学过程中采用创作理论专题讲授、介绍名家名作的创作经验，看有关的图片、影象技术。学生先搜集创作素材，搞创作构思稿，教师专人辅导，再送教研室集体研究定稿，后由学生放大制作，泥塑定稿。在放大制作中，仍有专门的指导教师与学生研究，使作品更加完善。完成塑造的方法与再将每人三件作品中，选出二件加工制成硬质材料的雕塑作品（材料可根据情况选定）。

三、教学安排 （一）理论讲授

1、雕塑创作中的一般规律

①怎样搜集创作素材。

②如何用形式美的原则搞雕塑创作构图。 ③雕塑创作中如何运用寓意和象征手法。 ④雕塑创作中的主题性。 2、介绍雕塑创作经验 3、雕塑创作与摆放空间的关系

（二）幻灯、录像教学、图书、画册 4学时 （三）课堂作业 130学时 1、具象雕塑创作 1件 80~200㎝ 2、抽象雕塑 1件 50~200㎝

《毕业论文》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过论文写作，提高学生的艺术论文写作能力，检验学生的理论水平（论文成绩是能否授与学士学位的条件之一）。

二、教学方式

讲授写作方法，收集素材与资料，进行写作。

三、教学安排

（一）理论讲授要点 1、毕业论文的概念及要求。 2、选题及题目的确定。 3、素材的收集与梳理。

4、论文的基本结构。

5、写作。

6、写作中应注意的技术性问题。 7、论文的答辩。

（二）学生确定论文题目及提纲交教师审定后写作、打印。 1、每生作5分钟论文要点陈述，委员提问后答辩。 2、论文打分后存档。

《社会实践》课程教学大纲

一、教学内容及目的

结合社会项目进行雕塑创作设计，使学生了解公众艺术社会需求，理解具体环境中雕塑创作的要求。

二、教学方式

根据具体环境考察及甲方设计要求进行小稿设计。 三、教学安排 （一）讲授要点

1、 雕塑设计应考虑的因素：

① 尺度；②材质与色调；③手法与形式；④透视等。

2、投标书的项目及要求。

（二）作业

1、环境考察 8学时

2、创作稿件1件 30~50㎝ 立体稿 同时作出带环境彩色效果图（手绘、计算机制作均可）。

3、写出设计说明书、投标书。

《装饰基础》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过系统理论讲授与课题训练，使学生初步掌握装饰法则与形式美的规律，为进一步学习其他课程打下良好的基础。

二、教学方式

课堂理论讲授与作业辅导相结合，辅以幻灯录像教学手段，采用临摹与创作相结合的方式，引导启发的教学方法，以达到本课程的教学要求。

三、教学安排

（二） 讲授要点

1、装饰画的形式美的规律与法则。 2、装饰画的浮雕化过程。 （三） 教学内容 1、装饰画的历史沿革。p

2、装饰艺术形式美的规律与法则。 3、装饰画的表现方法。 （三）作业

1、装饰画临摹 每周不少于2幅4 k纸。 2、装饰画创作 二幅2 k 纸。

四、参考书目

<<女性装饰画>> 辽宁美术出版出版 <<构成基础学>> 辽宁美术出版出版

《设计基础》课程教学大纲

一、教学内容及目的

通过学习《设计基础》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，与工业设计史课程一起构成设计的工业设计的史和论，是一门有一定理论深度课程。将从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。课程中有大量讨论和研究的设计理论和概念问题。

二、教学方式

教学过程中，采用专题理论讲授与专题录像、幻灯片等相结合的方法，然后学生在教师的命题下进行设计。

三、教学安排

第一章 历史的长河

讲授原始生命力、先秦伦理、创新精神、非物质社会。 第二章 设计的意义

讲授设计的定义、设计过程、任务与设计师、产品造型的概念、设计文化、设计品质的判断。

第三章 走向现代设计的道路——职业化

讲授从工艺美术到现代设计、理性主义与设计职业化、设计是艺术、多样的设计道路。

第四章 科学与艺术的“边缘”

讲授设计科学、设计艺术、式样与工程、式样的基本含义、叙事风格。 第五章 现代设计与社会经济

讲授来自市场经济的动力、设计与企业精神、西方的“反思”、面向21世纪的设计。 第六章 现代设计与材料

讲授塑料的“困惑”、超导革命、人的限度、皮格马利翁的神话、无形的基础设施。 第七章 现代设计与人的生活方式

讲授工具——人体的延伸、机器的生命、产品的情感、价值的异化。 第八章 现代设计与富裕生活

讲授高设计、超高档产品、高档产品 第九章 现代设计与现代观念

讲授广告与观念、物的真实性、设计与社会理想

四、参考书目:

<<设计原理教学研究>> 辽宁美术出版社出版 <<材质构成课题研究>> 辽宁美术出版社出版