灯光在戏曲舞台中的作用

纵观戏曲的发展史，舞台灯光最初是无足轻重的，只是为了简朴的照明而照明。很难想象，观众在灰暗的灯光下是如何去赏识戏曲艺术的，随着时代的发展和科技技术的进步，观众的欣赏水平也在不断的提高，加上多种外来的艺术元素进入我国，使我们不得不从美学角度来考虑戏曲的整体艺术水准。这样，观众就对演员表演以外的舞台美术、舞台灯光和音响道具等的要求也越来越高。

戏剧的特点决定了戏剧灯光的特点，它需要根据剧本主旨、人物表现、剧情发展、演出环境、导演阐述等的需要进行灯光设计。近年来，大量的高科技声光产品运用到舞台上来，确实为戏剧的发展增色不少，奠定了灯光在戏剧中的重要地位。特别是在古装戏曲中，显得尤为重要，它不光把环境和人物照亮，更要把人物立体化、使背景更真实，使观众一眼就能看到时间、地点、环境的变化。

在戏曲中，这是比较常用的一种手段。主要是为演员的表演提供一个能很好施展出自己水平的艺术空间，观众也能身临其境。如祁剧“目连戏”中的场景，因天幕是黑色的，故表现时间、空间等就靠灯光的色彩变化来体现了。

目连戏是保存于民俗活动中的戏曲演出，因主要扮演目连救母的故事而得名。灯光要根据剧情的需要与整部戏的把握来确定光位、确定投光角度，以及光区的变化来进行设计，这对烘托剧情，传达情感

第 1 页 共 3 页

有很大的促进作用。在奈何桥的一场戏中，整个舞台后区没有灯光照明，而上场门和下场门各有一组侧光投向桥面；天幕区地面电脑灯以蓝色为基调，由下向上铺开，在上场门的桥上有一组橙色的回光灯投向主演，从而营造出一个空灵、阴森的画面。演员置身其中，在干冰烟雾的烘托下给人以痛苦彷徨无依无靠的感觉，对渲染剧情，刻画人物内心起到了完美的艺术效果。

舞台灯光对人物内心的刻画总是独具匠心，灯光适时地按层次打开在灯光下一次一次看到演员各自的表情。特别注重表现演员内心情感的灯光效果的把握，对每一场面的行进需要、每一特定的戏剧情景的矛盾冲突、每个演员角色的把握与设置以及这部戏所要表达的主旨诉求等等方面用灯光来表现，灯光因此有了语言和自身的灵魂。 目前，戏曲舞台一般是以镜框式舞台为表现形式，在戏剧舞台演出中，总是以演员为中心把情感传达给观众，演员是戏的主体，灯光是舞台上重要的辅助元素，它是为演员服务的。因为受舞台前提的限制，不能像电影、电视那样为所欲为的来表现不同时期、不同人物，但使用灯光可以弥补这一方面的不足，给人以即梦幻又现实的感觉。深入分析研究剧本、研究演员的表演，挖掘演员的内心情感变化传递给剧场观众，对一部戏的灯光表现来说尤为重要。

在广大舞台美术工作者的共同努力下，舞台灯光的发展有了很大的进步，与过去相比更有了一个质的飞越。从简朴的照明到如今的真正为剧情服务，为剧目增光添彩，从可有可无到不可缺少，通过许多优秀的剧目已得到了证明。舞台光不仅为剧情铺垫造势，而且在演出

第 2 页 共 3 页

中也给观众带来了美的享受。现代舞台灯光在营造虚拟空间的手段上，已远远胜于布景的表现力。我们有理由相信，舞台灯光在今后的艺术表现中，其作用会更大，远景会更好。

第 3 页 共 3 页