史上最强古代文学史名词解释总结

2、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。

3、 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。神话一般可以分为创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、发明创造神话等，我国古代著名神话有盘古开天地、女娲补天、大禹治水等。神话是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和源泉。

4、毛诗序：是我国先秦时代儒家《诗经》研究的总结。关于其作者，一说前汉毛亨传，一说后汉卫宏作等。从宋代始，人们把《诗经》首篇《关睢》之前的一段较长序文称为“大序”，把此后各篇之前的小段序文称为“小序”，故又有大、小序之分。它开创了我国对诗作序的传统。小序多用“以史证诗”的方法，对各篇时代、内容等进行解说，多属臆断。最有价值、也最有影响的是“诗大序”，其贡献有四:一、继承儒家的“诗言志”说，又倡导诗歌的言情作用，从而把情、志结合起来，是对先秦诗论的深化和发展;二、提出诗歌的美刺说，是对诗歌社会功能的典型概括;三、首倡“《风》《雅》正变”说，把“治世之音”称为正《风》正《雅》，而乱世、亡国之音则称为变《风》变《雅》;四、以风、雅、颂概括《诗经》诸篇的内容而进行不同的分类，以赋、此、兴说明《诗经》的不同表现方法，提出六义说。《毛诗序》所提出的一些根本理论问题，成为两千多年来封建正说的文艺纲领，影响极大。

6、赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。最早见于《周礼》，与风、雅、颂合称“六诗”，《毛诗序》称为“六义”。这是总结《诗经》创作经验得出的诗歌表现方法。汉人郑众、郑玄首为解说，尔后历代学者多有胜说。作为表现方法，赋主铺陈叙事，比乃因物喻志，兴则触物起情。实际创作中，三者并贯情志，互相为用。

8、六义：《毛诗大序》总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼•春官》中的“六诗”说发展为“六义”说。其云：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。风雅颂是对《诗经》的分类，而赋比兴是对《诗经》表现方法的归纳。唐代孔颖达在《毛诗正文 大序》“诗有六义”句《疏》中说“风、雅、颂者，诗篇之异体，赋、比、兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义焉，赋、比、兴，是诗之所用，风雅颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”这就是所谓“六义”的由来。

1、诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书·艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、

纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、墨、道、法四家，尤以儒、墨为显学。

4、《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，用历史故事和寓言故事阐明事理。 此书对秦朝以及后来的封建主义有很大的影响。

5、尚书：《尚书》是我国最早的历史散文集。《尚书》即上古之书，是一部上古历史文献的汇编，记载了从上古到周朝的历史，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《虞书》、《夏书》是春秋战国人根据古史传说编纂而成的；《商书》、《周书》主要是商周两代的官方文献。《尚书》以记言为主，其特点是质木古朴，读起来佶屈聱牙，艰涩难懂。《尚书》后被儒家奉为经典。

6、《春秋》:我国第一部编年史兼历史散文集，五经之一。相传为孔子所编。记载周王朝、鲁国及其它各国大事，上起鲁隐公元年，下迄鲁哀公十四年，共二百四十二年。行文简扼谨严，寓带褒贬，称“春秋笔法”，对后世历史著作和散文著作甚有影响。解释《春秋》者有“左氏”、“公羊”、“穀梁”三传。它对后代的散文有不小的影响。

7、春秋三传：我国古代解释《春秋》的三部儒家经典著作，指左丘明的《春秋左氏传》（又称《左传》）、公羊高的《春秋公羊传》（又称为《公羊传》）和谷梁赤的《春秋谷梁传》（又称《谷梁传》）。《左传》则为我国第一部叙事详备的编年体历史著作，在“三传”中成就最高，其行文简洁流畅，生动凝炼，又具有很高的文学价值，对后世的创作产生了较大的影响。 8、春秋笔法：原指《春秋》作者以“一字”“寓褒贬，别善恶”来表明尊王攘夷，正名定分思想倾向的写作方法。春秋笔法言简意赅，委婉含蓄，用语准确，浅显平实，表现出修辞学的发展，对后世的散文写作产生了很大影响，但其“为尊者讳，为亲者讳”的严格的倾向性，也产生了消极作用，后来，人们把文笔含蓄蕴藉，带有所谓“微言大义”并暗寓褒贬的文字，也称为春秋笔法。

10、 《左传》:《左传》是先秦时期的一部历史著作，原名《左氏春秋》，作者相传是左丘明，记事起于鲁隐公元年（前722），止于鲁悼公四年(前4)，比春秋多出17年，书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁，再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动，它对后世的叙事散文有较大影响。

11、 《战国策》:是一部战国时期的史料汇编，西汉后期，刘向整理后得33篇，共12国策，定名为《战国策》主要内容是当时谋臣策士游说各国或互相辩论时所提出的政治主张或斗争策略，它反映了战国时期各个国家、各个集团之间尖锐复杂的矛盾和斗争，是研究战国间各诸侯国政治、军事、文化史的主要根据。它的历史散文，文思开阔、寓意深刻的神韵，辩丽恣肆，铺张扬厉的风格，对后代历史文学有深远的影响。

12、 《孟子》:四书之一，是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作，是孟子晚年和弟子万章等人编撰的，全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。《孟子》一书内容十分丰富，表现了孟子的哲学、政治、伦理、经济和教育等多方面的思想，是人们了解和研究孟子思想的基本历史资料。《孟子》一书的语言生动流畅，论辩机智并富有逻辑，是先秦诸子散文的代表作，具有文学价值。

14、 《庄子》:又称《南华经》，先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作，是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品，原有五十二篇，现仅存三十三篇，包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。一般认为，内篇是庄子本人自著，外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。主要宣扬道家无为思想和庄子活命哲学，是道家经典之一。文章构思精妙，想象奇幻，

“汪洋辟阖，仪态万方”，善用寓言说理，寓有浓厚文学气息和浪漫主义色彩，对后代文学影响甚为深广。

17、百家争鸣：百家争鸣是指战国时期，知识分子不同学派的涌现及各流派争芳斗艳的局面。战国时期，多政治中心并存的现实，各阶级阶层之间的斗争复杂而激烈。代表各阶级、各阶层、各派政治力量的学者及思想家都企图按照本阶级、本阶层、本集团的立场要求，对宇宙、对社会、对万事万物作出解释或提出主张。他们以优厚的待遇招揽游士，鼓励不同的学派自由讲学议论，著书立说，广收门徒。他们都思想积极，勇于建功立业，而且敢想敢说，从不隐瞒自己的观点，互相辩难。于是出现了历史上百家争鸣的局面。

第四章 屈原和楚辞

1、 “楚辞”:是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。楚辞的主要作者是楚人屈原。他所作的《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等奠定了该诗体的文学地位。西汉末年由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。《楚辞》是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇、交流的产物，也是春秋以来楚国在长期发展过程中形成的独特的地方文化的结晶；在文学源流上，《楚辞》和《诗经》分别开创了中国诗歌浪漫豪放与朴素写实两大流派的先河。同时，《楚辞》还是中国历史上第一部文人创作的诗集。因此，《楚辞》一书在中国文学史上，具有极其重大的意义 3、 风骚：“风”指十五国风，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表楚辞。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的诗歌；《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌总集。它们分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。故中国文学史上往往将“风”、“骚”并称。“风骚”也因此成为文学的代名词。

9、“香草美人”：战国楚屈原的《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。香草意象作为一种的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。“香草美人”作为诗歌象征手法，是屈原的创造，但它们又是与楚国地方文化紧密相关的。这些较为原始的楚地民间文化中的文学意象不但被屈原借以描述现实，同时也帮助屈原进入古代神话或原始宗教的情境之中，通过对来自历史和人类心灵深处的自由和激情的体验，达到对现实的超越。 5、汉赋四大家：指汉代以创作大赋出名的司马相如、扬雄、班固、张衡四人。前二人为西汉赋家，后二人是东汉赋家。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》是汉赋中无以逾越的作品，并创立了汉赋的固定形式。扬雄《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋，虽仿相如而多有创造，影响深远。班固有《两都赋》、《答宾戏》、《幽通赋》等，其中《两都赋》开创了“京都大赋”一体，为梁萧统所编《文选》列为首篇。张衡则有《二京赋》，成为京都大赋“长篇之极轨”。他们四人的赋作代表了汉大赋的最高成就，故有此称。

6、汉乐府：汉代官家掌握音乐的机关叫“乐府”，汉乐府就是对汉代由这一音乐机构所收集、编制的“歌诗”的称呼，它实际上已经成为文学史上一种诗体的名称。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是汉乐府中有名的佳作。汉乐府继承并发展了周代民歌的现实主义优良传统，在深刻反映社会生活和人民思想感情方面，在艺术手法上，对后世文人诗歌创作产生了深刻影响。 18、 建安风骨:东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面；抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。风指作品的思想内

容，骨指作品的艺术形式。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。

21、“发愤著书”说：司马迁提出的美学观点，他认为优秀的作品大抵是作家抒发内心郁结的愤懑情感所作。“发愤著书”出自司马迁的《太史公自序》中，他认为，《周易》《春秋》《离骚》《诗三百》等著作的作者们，都是在遭遇不幸的情况下，为了把自己的主张想法表达出来，留传后世，以求后世的理解，才“发愤”从事著述的。这个说法为封建社会中对现实不满的作家创作批判现实、揭露黑暗之作提供了理论依据，在后来的文艺理论中也产生了很大的影响。象后来韩愈的“不平则鸣说”、欧阳修的“穷而后工说”，都可以溯源到此。

1、正始文学（诗歌）：正始是魏废帝曹芳的年号，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到两晋立国这一段时期的文学创作。正始时期著名的文人，有所谓“正始名士”和“竹林名士”，前者代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。后者又称“竹林七贤”，指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。其中嵇康、阮籍的文学成就最高。所谓“嵇志清峻，阮旨遥深”，即是他们的主要特色。

2、建安文学：建安是汉献帝的年号，这一称谓包括了其后若干年的文学创作，习惯上就称为“建安文学”。这一时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹”“七子”和蔡琰是其中的代表。他们都曾被卷入极度的时代漩涡，生活和思想都有较大的变化。一，他们继汉乐府之后，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮，二，他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，以反映社会和抒写报国壮志的充实内容，慷慨悲凉的情辞和苍劲雄浑的风格形成了“建安风骨”，对魏晋南北朝诗歌产生了深远影响；同时，我国古典诗歌也从此摆脱了四言格局，完善了五言，开创了七言新体，这一时期，赋与散文也表现出新的面貌。

4、玄言诗：是指以老庄玄理为主要内容的一种诗歌，两晋永嘉年间至东晋盛极一时，代表作家有孙绰、许询。他们“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏”。作者“理过其辞，淡乎寡味”，成就不高，但在玄言诗风行的百年间，对文人山水审美体验的启发，山水诗的继而兴盛很有影响。

8、永明体（新体诗）：这是南朝齐武帝永明年间形成的，讲究声韵格律和对偶用典的一种诗体，与古体诗相对而被称为“新体诗”，代表作家是沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、萧衍、陆倕等“竟陵八友”。沈约创“四声八病”之说，诗歌创作注重声律，其中谢朓的成就较高。四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，为唐代近体诗的繁荣奠定了基础。

14、文心雕龙：梁代刘勰所著，在我国文学批评史上占有重要的地位。它总结了南齐以前中国文学创作和文学批评的丰富经验，全书涉及了不少文学理论中的重要问题，诸如文学与生活的关系等，《文心雕龙》的理论对唐以后的作家批评家有相当大的影响。陈子昂革新诗歌标举“风骨”“兴寄”，杜甫、白居易论诗重视“比兴”，韩愈论文主张尊儒、复古，论文学古人应该“师其意，不师其辞”，都是直接或间接接受到他的理论的启发。

15、诗品：齐梁时代钟荣所著，是我国现存古代最早的一部诗论专著。它对汉魏至南朝齐梁时代的五言诗作了系统的论述，很多精辟的见解，对后代的诗论产生了较大的影响。《诗品》与《文心雕龙》常常被人们相提并论，称为南朝文学理论批评史的两大专门著作。章学诚评价“《文心》体大而虑周，《诗品》思深而意远”。

16、昭明文选：是我国现存编选最早的古代诗文总集，由萧统（梁昭明太子）在东宫时延集文人们共同编订而成。又称《文选》。《文选》选录了从先秦到齐、梁时期一百三十位知名作家和少数佚名作家的作品，共七百余篇。《文选》的序文明确提出了选文的标准是“以能文为体”，具体特征是“事出于沉思，义归于翰藻”，虽然《文选》遗漏了许多优秀文人的作品，

乐府民歌的收录也甚少，但这仍是一部精挑细选的好文学选本，对后世文学的发展起了重要作用。

19、太康文学:太康是西晋文学的繁荣时期，此时时局稳定，文人们有时间和精力用于文学的创作和研究，又因社会小康，文人多忘乎所以，，故形式主义文风亦日趋严重，追求文学作品形式的华美，创作成就并不太高，文人自学地追求作品的艺术表现，所以，这一时期的文学大潮是趋于浮艳，诗尚雕琢，文崇骈俪，词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家，当首推潘岳和陆机。潘岳《西征赋》、陆机《文赋》都在我国赋史上有着重要的地位与影响。 24、《世说新语》：志人小说集。南朝宋刘义庆撰，记叙轶闻逸事小说的先驱。以魏晋知识分子为主要记载对象，鲁迅称之为“一部名士的教科书”。此书语言精炼、辞意隽永，对后世的小说和散文都产生了很大的影响。后世效仿《世》的作品有:唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等 。

33、元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。

3、 元和体：唐代诗人白居易、元稹开创的一种诗风。因昌盛于唐宪宗元和年间，故名。《旧唐书 元稹传》：“稹聪慧绝人，年少有才名，与太原白居易友善。工为诗，善妆咏风态物色，当时言诗者称元白焉。自衣冠士子，至宫阁下俚，悉传讽之，号为元和体。”

5、 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风，提倡抒发真情实感。真正能反映社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。对齐梁文风的批判尤显自觉，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，由宫廷走向市井，由台阁移至江山与塞漠。推动了律诗的发展。

24、 古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文，以恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、质朴流畅的传统，反对浮华的文风的文学革新运动。他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。自内容言，是明道载道，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新，它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。

25、 诗新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了\"以文为诗\"的现象，开创了一代诗风。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗新运动。

30、 花间词派：因《花间集》而得名。五代后蜀赵崇祚辑录晚唐、五代词人温庭筠、韦庄等十八家词五百首，编成《花间集》。内容大都是歌舞宴乐，男欢女爱，风格大都是浓艳香软、柔靡绮丽。他们当中有十五人是西蜀人。他们的词作虽缺少温词的真切和细腻，却都以温庭筠为宗。

36、 诗史：“诗史”是后人对唐代诗人杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

38、 气盛言宜： \"气盛言宜\"是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出：\"气盛，则言之短长与声之高下者皆宜\"。所谓\"气盛言宜\"，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的\"气盛言宜\"即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的 \"浩然之气\"含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。

45、新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。他们的新乐府诗广泛地反映了人民的生活和愿望，揭露了统治者的骄奢和残暴，提出许多严重的社会问题，具有强烈的现实性。形象鲜明，音律和谐，语言明白流畅，通俗易懂，被称为“通俗诗派”。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。

49、 唐传奇：是指唐代流行的文言小说，作者大多以记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。代表性作品有王度的《古镜记》、白行简的《李娃传》、杜光庭的《虬髯客传》等。它是在六唐志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术形成的新的小说文体。使得小说由单纯的谈神说鬼，以通过写人来反映复杂的社会生活方面演进。它的兴盛和唐代城市经济的繁荣和唐代佛教道教思想的流行有密切关系。艺术上，情节比较复杂，结构相当完整，语言典雅华丽，富于文采。

50、 变文：唐代说唱文学作品之一，或简称“变”。当时有一种称为“转变”的说唱艺术，在表演时，往往与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事，其图称为“变相”，其说唱故事的底本称为“变文”。内容大体可分为两类，一累讲述佛经故事，宣扬佛教经义；一类讲述历史传说或民间故事。形式约有散文韵文相间，全部散文和全部韵文三种。 57、 南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

61、 西昆体：宋初诗坛上声势最盛的一派是西昆体，它是以《西昆酬唱集》而得名的，全部为近体律诗，杨亿、刘筠、钱惟演三人为代表作家。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱。它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

78、 江西诗派：宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列25人。到了宋末方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

79、 江湖诗派：江湖派是南宋后期稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。江湖诗派是一个十分松散的作家群体，他们只是具有大致相似的创作倾向而已。

83、 话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。话本在中国文学史上有其重大的影响，元明以来的一些章回小说很多就是在宋代话本的基础上逐渐发展和再创作而成的。

86、 诸宫调：宋、金、元时代说唱文学的一种。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言。其中唱的部分用多种宫调串接而称。则由若干曲牌联成短套，套曲可则一二首，多则十多首。这一说唱形式，在宋室南渡后，传至南方。南方

的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”，某些作品还冠以“弦索”字样，以示其有别于南诸宫调的特点。后来由说唱发展到舞台表演，形成杂剧。今存作品有金佚名《刘知远诸宫调》（残篇）、金董解元《西厢记诸宫调》及元王伯成《天宝遗事诸宫调》（残篇）三种。

第八章 元明清

1、 前七子:明弘治、正德年间（1488-1521）的文学流派。成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。首见于《明史•李梦阳传》。为区别后来嘉靖、隆庆年间出现的李攀龙、王世贞等七子，世称\"前七子\"。七子皆为进士，多负气节，对的朝政和庸弱的士气不满，强烈反对当时流行的台阁体诗文和\"啴缓冗沓，千篇一律\"的八股习气。其文学主张被后人概括为大力提倡\"文必秦汉、诗必盛唐\"，旨在为诗文创作指明一条新路子，以拯救萎靡不振的诗风。他们都怀着强烈的改造文风的历史使命，却走上了一条以复古为革新的老路。

2、 后七子:明嘉靖、隆庆年间（1522-1566）的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。名称首见于《明史•文苑•李攀龙传》。因在前七子之后，故称后七子；又有\"嘉靖七子\"之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调\"文必秦汉，诗必盛唐\"，以汉魏、盛唐为楷模；较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

4、 元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：1． 由“四折一楔子”构成；2． 一折里用同一宫调的一套曲子；3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4． 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

6、 院本：戏曲名称。金元时戏曲艺人的居处称行院。行院演出所用的脚本即称院本，院本体裁与宋杂剧相同，元代陶宗仪《辍耕录》云：“院本，杂剧，其实一也。”

17、 南戏（永嘉杂剧）：南戏是南曲戏文的简称，它最初产生于北宋末南宋初的浙东沿海一带，称为温州杂剧，或永嘉杂剧。剧本由若干“出”组成，“出”数不规定，曲调的宫调也没有规定。南戏的角色分为生、旦、净、末、丑等各类，均可歌唱。歌唱的形式多样。既有独唱，又可对唱，合唱，轮唱。不似杂剧能由一人独唱到底。最高成就是高明的《琵琶语》。又称 “戏文”，是我国最早成熟的戏曲形式。

9、 散曲：1． 在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2． 小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。3． 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

11、 话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体， 口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。

12、 小品：“小品”一词为佛教用语。佛教称大部佛经的简略译本为“小品”，明代后期开始用来指一般文章。明人提出这一要令主要是为了区别于以往那些关乎国家政典、理学精义的“高文大册”，而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文。

它并不特指某种专门文体，那些尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等均可包括在内。

13、 元曲四大家：指元代四位著名杂剧作家。关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，简称“关马郑白”，见于元周德清《中原音韵》。代表作分别为《窦娥冤》《梧桐雨》《墙头马上》《倩女离魂》。

18、 四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。

28、 汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕 “曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的“曲意”，认为为了充分表达“意、趣、神、色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚，违腔迕律；沈璟则从场上之曲出发，强调合律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。 “汤沈之争”仅只是创作观点的不同，并不能被视为带有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分。正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

30、 章回小说：我国古代长篇小说所采用的主要形式是分回标目，把复杂的故事情节分为若干段落，每一段落称为一回。每回前用两句对偶的文字标目，概括本回故事的主要内容，称为回目。凡是采用这种形式写的长篇小说，就称为章回小说。这种形式，源于宋话本，如《大唐三藏取经诗话》已具雏形。明清长篇小说普遍采用，因此，章回小说也作为我国古代长篇小说的代称。由于这种形式源自“说话”，所以每回多用“说话”一语开头，每回末尾多用“且听下回分解”作结。中间分引用诗词曲赋来作场景描写或人物评赞等。特点是保持了话本的某些形式、语言特色等，但有所发展，分章标回，设置悬念。结构上前回与后回保持连续性。中国第一篇小说《三国志通俗演义》，登峰造极之作是《红楼梦》，它标志着章回小说最 34、世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之岐，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》），为主要特点的一类小说，专指描写世俗人情的长篇，《金瓶梅》常常被看作世情小说的开山之作。明清两代的世情小说，或着重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地描绘社会生活，或专注于讥讽儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

35、 通俗小说：也称俗文学，是相对于正统文学（诗词散文）而言的。流行于民间，为大众所喜爱的一类文学作品，一般包括白话小说、戏曲、讲唱文学等。从创作过程来看，大都是民间集体口头创作，从内容上看，大都反映民间大多数人的思想感情，从形式上看，大都通俗易懂，新鲜活泼，为大众所喜闻乐见。

36、 拟话本：“话本”是宋元“说话人”演讲故事所用的底本。拟话本，则是文人模拟话本形式而作的小说。现在多用以指明代文人模拟话本而写的白话短篇小说。这类作品已不是供艺人演讲之用。而成为一种主要借案头阅读的作品。如冯梦龙“三言”中的一部分作品和凌濛初“二拍”中的作品，就是“拟话本”的代表。

39、 小品文：指短小的散文，体裁上不拘一格，序，记、跋、传、铭、赞、尺牍等问题都可适用。风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣向的某种变化。大多描写文人士大夫日常生活风貌，真实细腻地表现他们新的生活情调，形成了个人化、生活化以及写实求真的创作特征。代表作者有三袁、张岱、王思任等，代表作有袁宏道的《晚游六桥待月记》，张岱的《西湖七月半》。

41、 茶陵派：茶陵派因其领袖李东阳为湖南茶陵人而得名，成员谢铎、张泰、陆代、邵宝等人。他们论诗主张宗法杜甫，针对台阁体平冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。虽未尽除台阁遗风，却首开复古运动的先河，他们的诗歌成

就不高，但在明代诗歌发展史上占有一定地位。

42、 唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。

44、 童心说：1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3．他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

46、 明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。 48、 昆山腔：明中叶以后，流行的传奇唱腔，主要有四大声腔，即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖间，戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主，把弋阳、海盐等南曲诸腔以及北曲声腔溶于一炉，加以提炼，集中了南北曲的优点，形成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔。这种新的昆山腔（也称昆腔）遂流行南北，独霸剧坛，至今仍流传大江南北。

49、 临川派：也称玉茗堂派。汤显祖的传奇《牡丹亭》等“临川四梦”相继问世，受到了各方面的关注与重视。产生了广泛而深远的影响。有一批剧作家直接受到了他的影响。他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂派”或“临川派”。通常认为这批剧作家有吴炳、孟称舜、洪昇和张坚等人。“临川派”注重情辞，提出“凡文以意趣神色为主”，要求格律服从情辞，反对格律约束情辞。在戏曲语言的运用上，重视文采，因此，此派又称“文采派”。

50、 吴江派：明代后期，在沈璟的周围形成了一个重要的戏曲流派，即吴江派，主要作家有顾大典、卜世臣、吴天成、王骥德等。“吴江派”注重音律，要求“合律依腔”，注重演唱效果，甚至认为“宁协律而词不工”，因此此派又称“格律派”。在戏曲语言的运用上，强调“本色”，主张多用拙俗的民间俚语。

52、 三袁：以袁宏道为首的派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广（今属湖北）人，所以被称为“派”，又称“三袁”。兄弟三人中以袁宏道最为知名，派的核心口号“独抒性灵，不拘格套”即是由他提出来的。“派”反对道统对文学的控制，强调文学自身的价值，要求诗歌创作脱离“理”的束缚而自由抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。 53、 临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称 “玉茗堂四梦”。 在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。 57、 三言二拍：“三言”是明代冯梦龙所编的三部白话短篇小说集，即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称。每集四十篇，共一百二十篇。其中约有三分之一的作品是宋元旧篇，三分之二是明代的话本和拟话本。明代的作品约有半数是直接反映现实生活的，半数是取材于历史或宗教传说故事。这些作品基本上反映了封建地主阶级衰落和市民阶层逐渐兴起的时代特征。艺术特点有：一、从现实生活取材，主题思想更为集中，二、继承话本传统，情节曲折动人，三、人物描写更为细致，人物性格更为丰满。“二拍”是指凌濛初所编著的拟话本集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”，共收

作品七十八篇，主要是凌濛初根据“古今来杂碎事”，加工制作而成的。“二拍”所反映的社会内容和达到的思想高度同“三言”大致相同，但有更多的封建说教，宿命论观点和色情描写，在艺术上，“二拍”稍逊于“三言”。“三言”代表作有《蒋兴哥重会珍珠衫》《卖油郎独占花魁》《杜十娘怒沉百宝箱》；“二拍”代表作有《宣徽院隐仕女秋千会》《赵司户千里遗言》《破堪案大儒争闲气》。

58、 江左三大家：清文学家钱谦益、吴伟业、龚鼎孳之合称。三人都是江东人，皆能文工诗，在当时并负盛名，故有此称。其中钱谦益影响尤大，尝主盟文坛五十年，对转变明末复古主义文学风气颇有贡献。

59、 清初三大家：清初散文家侯方域、魏禧、汪琬的并称。说见《清史稿·文苑·侯方域传》:“方域健于文，与魏禧、汪琬齐名，号国初三家。”三人在散文创作和理论方面都有较高建树，而又各具风采。侯方域散文，才气纵横，情韵丰满，人称“才士之文”，其文论亦主张驰骋才情而自合法度;魏禧反清复明之民族意识最浓，强调以志为本，“积理练识”，文章与事功合一，务求实用，文章多叙节士英雄，故称“志士之文”;汪琬散文最为“醇正”，故称“儒者之文”。 61、 南施北宋：清初诗人施闰章与宋琬的并称。施诗长于五言，尤工五言律诗，较多描绘民众苦难生活，风格淡雅。宋诗工于七言，尤长七言古诗，多抒发个人抑郁苦愁之情，诗风雄浑。两人各擅胜场，同为清初诗坛之大家。

62、 岭南三家：指清初诗人屈大均、梁佩兰、陈恭尹。因三人都是岭南广东人，故名。屈、陈二人都不满清朝统治，只有梁仕清。屈诗长于山林边塞，内容上富于民族意识;陈诗多颂扬抗清人物;梁诗多酬赠和吟咏景物之作。

、 梅村体：（课本无）吴伟业以唐诗为宗，五七言律绝具有声律妍秀、华丽动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行。他是在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”，他吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事、辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国情怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。它为人物命运沉浮为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事，“梅村体”叙事诗约有百首，如《永和宫词》《萧史青门曲》《圆圆曲》等，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作其了很大的影响，其中《圆圆曲》是“梅村体”的代表作。

65、 神韵说：清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须有神情韵味，有含蓄深蕴，言尽意不尽的特点。写诗“只取兴会神到”，诗的思想内容要朦胧含蓄，又似有寄托，又难以实指，有如“羚羊挂角，无迹可求”。这种理论受到司空图、严羽等人诗歌理论的影响，对明前后七子的寻剥古人和竟陵的直露是一种批判，但过于强调神韵，必然将诗歌引向脱离现实的道路。

66、 格调说：以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论。这种诗歌理论强调学诗必学古，尤重唐音。认为“诗不学古谓之野体”，但又只强调古人的声调、音律和体式。在诗的内容和功能方面，强调“理性情、善伦物、惑鬼神、设教邦国、应对诸侯”，要求诗合于“温柔敦厚”的诗歌。

67、 肌理说：清中叶翁方纲论诗倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”（《志言集序》）“肌理”二字源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”之句，用来论诗，包括义理与文理。“义理”为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想和学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。义理为本，通变于法，以考据，训诂增强诗歌的内容，融词章、义理、考据为一。

68、 性灵说：是对清中叶袁枚的诗歌理论的概括，主张诗歌表现诗人的个性和灵感，表现诗人的真情实感，反对摹拟古人

和堆砌典故，反对无病呻吟。袁枚的性灵说继承了派的进步文学观，又吸取了神韵派重个性的观点，既反对形式主义又反对拟古主义，是一种进步的文学理论，但是过分强调“性灵”，主张“师心”，忽视了社会生活在创作中的重要作用，是其历史局限。

69、 阳羡派：阳羡派词宗陈维崧，字其平，号迦陵，江苏宜兴人。宜兴古称阳羡，故他所代表的词派被称为阳羡派。他的词师法苏、辛，受辛词的影响尤深。他的作品内容广泛，注重反映重大社会问题和民生疾苦，词风豪放，气魄雄伟，取景壮阔，语言率直俊爽。他在唐宋之后异军突起，成为清词的一面旗帜，集结万树、蒋景祈、史唯园、陈维崧等大批阳羡派词人，为词的振兴作出重要贡献。

70、 浙西派：清代词派，创始人和领袖是朱彝尊。当时浙西词人龚翔麟曾将其他浙西词人朱彝尊、李良年、李符、沈岸登、沈皞日以及他自己的词作，刻为《浙西六家词》，浙西派由此得名。该派以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，填词必须“字琢句炼，归于纯雅”，要求词具有古雅峻拔的格调。疏淡清远的意境，严谨和谐的音律。

71、 常州派：清中叶词派，张惠言首创，周济继承发展，因张惠言为江苏武进（属常州人而得名），该派以周邦彦为宗，论词既不满浙西派的萎靡堆砌和一味清空，也不满阳羡派的粗犷显露，而以儒家“诗教”为理论基础，注重比兴寄托，主张“意内言外”，认为词应当与诗赋地位同等，具有“为后人论世之资”的作用。常州派影响甚大，晚清各家谭献、王鹏运、郑文焯、况周颐、朱孝臧都是常州派的传人。

81、 桐城派：清代最著名，影响最大的散文流派，创始人方苞、刘大櫆、姚鼎集大成，他们都是安徽桐城人。因而得名。方苞提出“义法”，“义即《易》之所谓言有物”“法即《易》之所谓言有序”。抽象地说，义是指内容，法是形式，义法即内容与形式的统一。但它的本质，是将程朱理学的道统与韩欧的文统加以继承，并合二者为一体，创作出他所理想的散文集。这种理论的目的当然在于维护封建统治，但它把我国散文创作的优良传统加以归纳，提出了完整的理论体系无疑是有历史功绩的，刘大櫆师事方苞、又是姚鼎之师，是桐城派承先启后的人物。他在方苞“义法”的基础上，提出一些散文创作的具体主张，一强调作文的目的是“明义理，适世用”，二要达到这一目的的必须依靠作家的“能事”，即创作才能，三作家必须运用自己的才能将作为的材料“文理、书卷、经济”与作为的手段“神气、音节、字句”结合起来。姚鼎是桐城派理论的完成者。

83、 四大奇书：从清始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。

解散。这是我国第一个话剧团体，对推动我国早期话剧活动作出了重要贡献。