论钢琴演奏歌唱性的技能培养

ｌ　妻　论钢琴演奏歌唱性的技能培养　王明远　（铜仁学院音乐学院，贵州铜仁５５４３００）　摘要：随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴，本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏　的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法，包括　如何掌握好良好的发音习惯，如何运用好踏板，如何对理解和分析钢琴作品，钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要　点，如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。　关键词：钢琴；歌唱性演奏；发音；踏板；表现力　一　钢琴歌唱性演奏的含义　到琴键上，使得落下的感觉具有通畅通透性。　要通过不断的技巧练习以及和钢琴之间的磨合达到轻松获得　钢琴的歌唱性的含义就是在人们唱歌的过程中所达到的与歌词　以及曲子所要表达感情的共鸣，当我们以歌曲所表现出来的感情来　弹奏钢琴就是钢琴的歌唱性，钢琴的这种歌唱性可以通过钢琴演奏　者的技巧和手法来表现歌曲所想要表达的情感。通过钢琴演奏的技　巧和手段，可以达到人的歌唱所不能够企及的音乐的表现力。通过　良好钢琴声音的程度：在对学生进行钢琴基本指法的过程中要对学　生的指法进行纠正，包括断奏、连奏、半连奏等等。连奏在钢琴的　歌唱性演奏过程中应用的非常广泛，然而连奏也是难度较大较难掌　握一种方法。如果要通过手指的指法将歌连奏出来，对于演奏者的　力道以及身体各个部分以及各个环节的要求非常高，要在一种身体　各个部分充分放松的状态下进行演奏，而且在这个过程中要利用好　力道的转移，通过手臂以及手腕等各个关节之间的富有节奏的协　调，将这种力道在身体各个环节之间进行流畅的转移。要保证手　紧贴琴键，按下的过程要缓慢，然后利用关节之间的协调实现力　道的转移。　（二）踏板的运用　上面的描述可以知道钢琴的歌唱性主要体现在以下两个方面，首先　是歌唱性几乎所有的钢琴曲都具有歌唱性这一特点，因为钢琴的歌　唱性所需要的旋律以及句法和语气等都是和歌唱密切相关的；另外　就是范围较小的歌唱性，指的是钢琴曲的某些段落所具有的歌曲的　一些抒情性的特征，在这个时候钢琴的演奏与歌曲演唱具有高度的　和谐和一致性。　二　钢琴歌唱性演奏的训练方法　（一）钢琴发音练习　掌握好钢琴发音的方法是钢琴歌唱性演奏的基础和关键，钢琴　踏板在钢琴的歌唱性演奏的过程中具有非常重要的作用。踏　板的正确运用与否能够在很大程度上决定演奏的流畅程度，如果踏　板应用的不好甚至会适得其反使得演奏的流程度大大降低。他办学　习关键的环节包括预备阶段、踏板节奏的学习、踏板的切分和踏板　的歌唱性的演奏都是在歌唱性的基础之上的，如何利用合理的方法　和技术技巧来演奏出歌唱性的效果，这是目前很多的从事钢琴领域　研究学者所研究的热点问题。　掌关节的支撑是钢琴练习过程中所不可忽视的一个环节。钢琴　的颤音。踏板的运用应该结合歌曲的旋律、和声以及节奏和作品的　内容以及表现风格等。左踏板在运用的过程中，乐谱上有相应的记　录，但是在运用的过程中应该坚持少用精用的原则。　（三）培养学生分析和理解钢琴作品的能力　一歌唱性演奏的好坏和声音具有一定的关系，和钢琴演奏者身体各个　部分的活动和表现力也具有非常紧密的关系。所以在对学生进行训　练的过程中能否做到身体各个部分之间的协调和表现力是每位钢琴　个作品的演奏的成功，就是将乐曲所要表现的内容以及情感　教师所需要注意的问题，在演奏的过程中要掌握好掌关节的放松与　紧张使得音乐的节奏和身体的节奏高度的协调和一致。　在钢琴歌唱性演奏的过程中手腕的协调也是非常关键的一个部　分，该部分能够在调整手的位置的同时实现各个关节之间的协调，　在弹奏的过程中通过该部分的力度可以有力的表现音乐中的抑扬顿　通过琴声演绎出来，如果要演绎好首先就是演绎者要对作品本身有　着深刻充分的理解，包括作者创作该作品的背景和作品的风格以及　作品的结构等。一个作品往往体现着作者的内心细腻的情感和内心　世界，所以只有在充分了解了作品的创作背景和作品所要表现的情　感之后，才能够理解作者的作品的结构的用意，才能够深刻理解作　者的思想从而才能够在一定的基础上实现对于作品的表现，也只有　挫，手腕连接着手和手臂是二者之间的桥梁。手腕动作的协调以及　柔韧能够使得钢琴的演奏更加的富有节奏，更加具有表现力。　钢琴歌唱性演奏的关键就是是否能够引起听众的共鸣，而在钢　琴演奏的过程中采用重量演奏的方法能够实现这一愿望。掌握该演　这样演奏者将作品的作者所要表达的情感融入渗透到演奏当中去才　能够使得作品具有生命力和感染力。在教学的过程中还要重视对于　音乐要素的分析，只有各个音乐要素之间相互的协调相互配合，才　能够更好的表现作品的内容和感染力。如果演奏者能够掌握音乐的　这些基本要素并能够加以合理灵活的运用，能够更好地表现作品。　（四）乐句的歌唱性演奏训练要点　音乐的演奏离不开乐句。也就是通过乐句的组合才能够实现对　于作品情感的表达，所以乐句在钢琴歌唱性演奏过程中具有非常重　奏技巧的关键有三个方面，要充分的理解从肩膀到手臂落下的过程　中重量的传递；使得重量以非常线性流畅的节奏传递到手指，并且　作为手指能够足够坚定来承受来自肩膀到手臂落下时的重量；还要　注意演奏过程中的关节的活动。通过调节身体各个关节各个部分来　使得重量能够在没有阻力的情况下通过身体各个部分的传递最终落　圄盈　要的作用是钢琴歌唱性演奏学习的起点。要熟悉音乐的情感色调。　乐句在进行歌唱性演奏之前首先要熟悉乐句的风格，是欢快、活泼　还是思考或者是忧郁的；是委婉的抒情还是高昂的表现：是缓慢的　还是急速的，等等。在了解乐句的这些音乐特性之后在采取相适应　的演奏的方法。在分句的过程中要根据和声来进行乐句的划分；还　要根据乐句的节奏以及旋律和作品的动机来进行乐句的划分；乐句　可以由２４，节、４ｄ，节或者是８小节组成的，可以根据组成来对乐句进　行划分。在每个乐句进行演奏的过程中，演奏的节奏和歌唱呼吸的　节奏保持一致。重复乐句在演奏的过程中一定要有相应的变化才会　更加具有表现力。通过平时多看多积累能够加强演奏者对于乐句划　分的能力，在乐句进行划分的过程中乐句也可以从歌唱的角度进行　划分。要注意句头、句尾、乐句的高点以及渐强渐弱的处理清晰的　乐句的句头能够使人明白曲子的开始。乐句的开始的表达法很多，　强音、也可以是弱的音，最基本的要求是清晰的发音。句尾要慢慢　的收，也就是弱收，轻柔、委婉的收使人慢慢品味余音绕梁的好作　品。歌唱性的乐句必须处理好旋律与伴奏的关系既然是伴奏，就是　要轻，手指轻轻贴键，幅度要小。个别需要突出的音一般是节奏上　的重音，也或者是和弦根音，其他的音要像抚摸婴儿般的力度去地　弹，并亲还要使得旋律音能透出来。和旋律的距离区别开，声音就　有了层次感和远近感，这样整个意境就出来了。　三，钢琴歌唱性演奏音乐表现力的培养　（一）内心的歌唱性培养　一个好的钢琴学员爱钢琴，那是发自内心的喜欢。同样，培养　学员钢琴的歌唱性演奏也要求学员发自内心的去喜爱它，用心去感　受它，并希望把它表现出来。而这个表现的方式就是要通过主动的　去歌唱它，以此表达自己内心对它的需求。好的音乐是有灵力的，　人们都会喜欢它，这样的好音乐被称为有魂魄，学生更会喜欢它。　在此时需要老师的配合，把好音乐引荐给学生，使得学生专心领　悟、真情表达、用音乐交流，这才能够把美好的音乐表达出来。当　学生欣赏到好音乐，会情不自禁的开始润动嗓音，开始跃跃欲试，　之前对学生加强对乐曲的认识，现在结合所积累的能力和音乐的修　养，自然就能手到擒来的弹出委婉动听的歌唱性音乐来。如何培养　内心的歌唱性习惯呢？教师在教授钢琴课时，不妨尝试让学生唱出　他所弹奏的旋律，而暂时不弹钢琴。教师也要标注清楚乐句如何表　达，注意每个抑扬顿挫的乐句：大声、柔和、渐强、渐弱以及情感　都要作记号。这种方法让学生领略到乐句需要如何换气与歌唱，并　通过这种神力牵引着他的双指。这样的内心动力在整个演奏时期都　要持续拥有，保持学生在弹奏时而内心依然歌唱的习惯。当弹奏　时，只有在内心歌唱，才可以让演奏者演奏时专注于自己的演奏，　深情于演奏，并帮助他战胜未知的紧张和胆怯，才能完整的演奏好　音乐的完美。　（二）情感的表达　音乐是有共同性的，从内心发出的声音是对客观情景的情不自　禁表达出来的，不同的感情激发出不同的声音。所以，音乐是没有　国界的，是一种表达人与人之间情感的共鸣，没有任何种族或地域　性的障碍。曾有位钢琴家说过一句名言，大致意思是要演奏钢琴，　就需要理解作曲家在作曲时的心态，并进入作曲家的内心世界。我　们为何把钢琴称作乐器之王是有它的原因的，因为钢琴可以和交响　乐媲美，它足够表现感情的承前起伏，在力度和张力上都能办到。　因此，教授学生时要给学生教授人文历史知识，了解一个作品是如　黄河之声２０１５年第４期　何产生的，设身处地的站在作者的角度感受当时的心境。在整个教　学过程中，我们要在无形中培养学生热爱自然、热爱国家、真诚对　待身边的人和事物。一个有爱心的学生才会演奏出有感染力的歌唱　性乐曲。　（三）广泛涉猎中外文学、史学、哲学以及姊妹艺术的学习　文学使人聪慧，读史可以明智，哲学培养人的逻辑思维能力，　美学让人有优雅的修养，宗教和戏曲歌剧之类的姊妹艺术，也能影　响到音乐，并且音乐也能影响到前者所述之姊妹艺术。有了的丰富　的知识涉猎和渊博的见闻，钢琴歌唱性演奏才会有更加丰富的意境　联想，跨学科的学习和了解会让钢琴歌唱性演奏更加完美和真实。　比如：曲折的小说，与抑扬顿挫的乐曲是相通的，曼妙的诗和美妙　的音乐相互伴奏，诗词的押韵和情景帮助我们实现浪漫的演奏：研　究歌剧和戏曲可以增加我们对音乐素材的积累，歌剧最能让人学会　感情控制，戏曲让人直观的体会如何分句，如何控制声音变化等，　这些都能帮助学者塑造各自特色的、丰富的歌唱性音色，最终达到　提自我高审美；有了音乐的伴奏，舞蹈更是表现的如鱼得水。在钢　琴作品中不少都来自舞蹈的灵感，加强对舞蹈的分析，才能在钢琴　演奏时，轻易抓捉音乐的节奏感。绘画与音乐也是共通的，都是艺　术。懂得梵高印象派的画，自然对印象派的乐曲不会拒之门外。　四、结语　随着我国经济的飞速发展，我国人民的物质生活水平不断的提　高，人们对于精神文化层次的需求也在不断的提升，在这种情况下　越来越多的人开始钢琴的学习，钢琴的歌唱性演奏也随着钢琴的不　断普及而逐渐发展，并被逐渐重视起来，钢琴的歌唱性演奏是将乐　曲歌唱性的特点融入到钢琴演奏的过程中，要实现歌唱性演奏的效　果必须利用钢琴演奏中的各个方面的技巧，包括通过合理的科学的　训练方法充分掌握钢琴的发音习性，并能够通过练习使得身体各个　环节通过实现协调实现对于乐音的控制。另外踏板的学习和应用也　能够为钢琴歌唱性演奏的流畅性发挥很大的作用。在演奏之前充分　理解作品是演奏是否具有生命力和感染力的关键。在钢琴歌唱性演　奏训练的过程中掌握好训练的要点技巧与方法。最后还要通过一系　列的手段包括歌唱性的培养，情感的表现以及世界文化的学习和理　解来培养钢琴歌唱性演奏的表现力。■　［参考文献１　［１］颜峻．钢琴歌唱性弹奏与连奏之比较［Ｊ］．民族音乐，２０１０，０３．　［２］李俊．论钢琴演奏旋律歌唱性的联觉［Ｊ］．黄钟（武汉音乐学院学报）　２００９，０３．　［３］陈丹．论钢琴演奏中的张力［Ｊ］．中国音乐，２００９，０３．　［４］杨相勇．“小节线与节拍”在把握钢琴作品演奏风格中的作用［Ｊ］　音乐创作，２００９，０５．　［５］孙辉．论钢琴演奏中的歌唱性［Ｊ］．音乐创作，２００９，０５．　作者简介：王明远（１９７０一），男，贵州镇远人，铜仁学院音乐学院副教　授，主要研究方向：钢琴演奏与教学、音乐史学。　圈