小提琴泛音记谱

篇一:《小提琴和五线谱入门基础教程》

初学心得 如何看谱拉琴

看第一章的（五、基本音级， 六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。

看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。

看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。

了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。 现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线

上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。

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知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。

简明基本乐理知识

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篇二:《泛音》

泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音，英文称为Harmonics，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

示例分析

在基础音上面发出饿微弱声音。这种基础音（第一谐音）是由一根弦或空气柱整体振动时产生的；如果分成几段振动就产生泛音（较高的谐音）。听者一般能清楚地听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音是由分成等分的部分（如1/2、1/3、1/4）振动而产生的。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此，单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满，而双簧管则缺乏类似泛音。

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。

如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200......的一系列频率。小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，怕瓦落地和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。 所以单独说“泛音听起

来是怎么样的”毫无意义。泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。 吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。

也可以这么说三角铁的声音“叮......”的一声，其中的“叮”音是基音，而“......”就是泛音。

吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。

小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。声音听上去很空洞。可见缺乏了基音的泛音是不好听的，很空洞的。

某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

弦乐器的泛音音域要比实音高很多，例如小提琴在第三把位上，实音a2上的人工泛音是a4，这就已经达到独奏的最高音了。表6-2列出了弦乐器的各种自然泛音，在介绍弦乐器的教科书上，类似的表格都可以找到，只不过这里把小提琴和中提琴列在一起了。

泛音原理

泛音的原理是这样的手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到限制，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率

就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。

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常用符号

泛音的常用符号有harm.，har.，arm.，ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va，8 (ottava的简写）和Oct.（Octave的简写）来表示。

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自然泛音

自然泛音的特点就是音高准确，虽然手指稍偏向弦枕会使泛音的发音偏低，偏向琴马会偏高，但这种音高的变化要比实音小的多，只要触点不太偏离琴弦的中点、三分点或四分点，泛音就基本上是准确的。很多作曲家在为提琴谱曲时尽可能地使用自然泛音(尽管音色上没有特别的要求)，在第一章图1-12的例子中，第五个音a2就是自然泛音(见小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的总谱)。初学弦乐器时要学习为空弦定音，但是初学者对五度音和八度音的感觉不太好，此时可以考虑利用自然泛音。例如为大提琴弦定，音叉上发出a1的音时，可以奏出A弦上的泛音a1来判断该弦是

否准确。又例如确定五度关系时，可以拉出一条弦的第二泛音和低五度弦的第三泛音(见表6-2的g1、d2、a2和e3)，判断这两个音的音高是否一样。

人工泛音

演奏人工泛音需要用两个手指，食指实按在指板上，小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离(即虚按位置在实按位置的3/4处)，泛音比实音高两个八度(第四泛音)。把位较高时，人工泛音还可以是第三泛音，即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置(食指位置)，但虚按位置(小指位置)不能太偏离琴弦振动段的四分点或三分点。人工泛音在大提琴上是无法实现的。

吉他的人工泛音

人工泛音自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

１、初级（一）

将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器=60

2、初级（二）

将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度

３、中级练习

揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器=60

４、高级练习

在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。

５、乐曲的练习和揉弦运用

选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！

有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦

一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。

首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现

力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

移指换把

演奏术语。 弦乐器演奏中， 以食指的移动按音， 作为某一把位向另一把位转换的标志， 称为移指换把， 按自然音阶或半音排列移动把位， 对窜同把位而言， 即为移指换把。 因此， 在自然音阶上， 传统把位以按DO，RE， SOI（1 2 5）音为多， 移指把位以按MI，LA，SI，FA（3 6 7 4）音为多。

在演奏长音中， 同一音位用不同手指交替移指按音， 所形成的换把， 亦称为移指换把。

小提琴音准

（一）音准小提琴演奏中的关键问题

音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。笔者认为，要处理好小提琴的音准问题，应该在以下几方面加强练习。

一、练习音阶是基础

对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出

现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。

同时，要养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱得多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。

二、“预先听觉”和左手姿势同样重要

怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。

但是，即使对所要奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。所以，正确的左手姿势十分重要。“手的框子”和“双接触的原则”是两种训练左手姿势的有效方法。所谓“手的框子”是指在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，

则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感，保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死。”

篇三:《小提琴演奏常用符号及术语中外对照表》

小提琴演奏常用术语中外文对照

[速度记号]

Ace [意]渐快。accelerando之缩写。

rit(retard) [意]渐慢。ritardanto之缩写。 rall(rallen) [意]渐慢。rallentando之缩写 riten [意]突慢ritenuto之缩写。 atempo [意]原速。恢复到原来速度。 Grave [意]庄板。约40拍/分钟。 Largo [意]广板。约46拍/分钟。 Lento [意]慢板。约52拍/分钟。 Adagio [意]柔板。约56拍/分钟。 Andante [意]行板。约66拍/分钟。 Moderato [意]中板。约88拍/分钟。

Allegrtto [意]小快板。约108拍/分钟。 Allegro [意]快板。约132拍/分钟。 Vivace [意]活板。约160拍/分钟。 Presto [意]急板。约184拍/分钟。

Prestissimo [意]最急板。约208拍/分钟。 Vibrato [意]揉弦。

sul ponticllo [意]用弓在靠琴码处演奏；发音薄而清脆。sud tasto [意]用弓在靠指板处演奏，发音柔和。 Ord [意]恢复常规奏法。 Harmony [英]和声。 Harmonic [意]泛音。

Oct [意]写在音符上方表示奏高八度。同ottava[意]，简

记为“8va”或“8”。 Position [英、法]把位。 Fingering [英]指法 [强弱记号]

pp [意]很弱。Pianissmo之简记。 P [意]弱。Piano之简记。

mp [意]中弱。mezzo piano之简记。 mf [意]中强。mezzo forte之简记。 f [意]强。forte之简记。

ff [意]很强。fortissimo之简记。

sf [意]突强。sforzando之简记。记号为“＞” 同

rinforzando[意]，缩写为rinf

fz [意]特强。forzando之简记。记号为“＞” crese [意]渐强。Cresendo之缩写。 Dim [意]渐弱。diminuendo之缩写。{小提琴泛音记谱}.

[演奏方法]{小提琴泛音记谱}.

can sorcdino [意]用弱音器。

Senza [意]继续按以前的表情、力度、弓法、指法演奏。 Segue [意]用同样的手法演

奏下去。 Restez [意]保留把位。 Solo [意]独奏。

Tutti [意]全奏。{小提琴泛音记谱}.

Gliss [意]滑奏。glissando之缩写。

Tr [英]颤音。

D．C．[意]从头再奏至Fine处结束。 Rubato [意]伸缩处理。

Ten [意]保持音量和时值。tenuto之缩写。

Sosten [意]绵延。每个音奏足时值。sostenuto之缩写。 Subito [意]突然地，立即。 Semasi [意]一直，保持。

Attacca [意]紧接，指相邻乐章之间不停顿地接着演奏下去。

小提琴演奏常用符号

篇四:《小提琴初学者资料》

初学心得如何看谱拉琴

看第一章的（五、基本音级， 六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。

看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。

看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。

了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。 现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。

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知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没

有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。

简明基本乐理知识

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篇五:《小提琴入门自学教程》

小提琴入门自学教程

【小提琴的认知】

小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦

有渐渐增宽的间隔，以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由\"板状切割\"或\"沿径切割\"获得，而两块式的背板则是由\"沿径切割\"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。

【五线谱的认知】

五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的

位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

要求达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。{小提琴泛音记谱}.

篇六:《小提琴自学教程(较全面)》{小提琴泛音记谱}.

初学心得如何看谱拉琴

看第一章的（五、基本音级， 六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。

看第二章（一、五线谱）。至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。

看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为

基础。

了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。 现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。

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知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。

简明基本乐理知识{小提琴泛音记谱}.

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篇七:《关于手工小提琴判断》

关于手工小提琴判断

关于手工小提琴判断与选购所涉及的内容很多，个人就琴拿到手上第一外观“看”和琴的“音”上说几点。“看”就是看材料，看工艺。材料是提琴的构成本体，它将决定提琴的生命质量。一个优秀的制琴师，往往把材料的选择作为头等大事慎之又慎，然后才有可能进入呕心沥血精心制作的程序。有了好材料，不一定就保证能做出好琴；但是，没有好材料肯定做不出好琴来。一块最适合制作提琴的好材料，不仅取决于木材的种类、产地、年龄、结构、质地，而且取决于木材的声学品质，振动频率与传导性能。

例如，面板是提琴最核心的部位，它的作用相当于二胡的蟒皮，承担着把琴弦振动所发出的声源加以传导、过滤、扩大、辐射的任务。拉奏小提琴的时候，面板本身也在振动，但它的振动不是为了发出木材自身性质的声音，而是发出对琴弦所发出的金属颗粒声加以美化和处理之后的声音。这声音借助音柱连接输送给背板和边板，加以反射、共振、回环、压缩，共同推动琴箱内的空气产生强烈共鸣再由f 孔传达出来，就成了我们所能听到的琴声。

明确了这个原理，我们由此可知小提琴的优美琴声，已不再是琴弦本身单

一元素的声音，更不是木材本身产生振动的声音，而是包括小提琴所有部件共同发挥作用并以空气作为媒介而综合起来的整体声音，即音量宏大、音质纯净、音色优美的声音。

直接影响甚至决定小提琴音量、音质和音色的关键部位是什么？首先是面板，其次是背板，然后才是边板、琴码和音柱，乃至其它部位包括琴弦与配件。在选购提琴的时候，有的朋友第一位要看的是背板，尤其是先看背板的颜色与花纹，这是一个很大的误区。我不是说背板不重要，缺少任何部位都不是完整的琴体。我是说从承担影响发声的使命角度来说，面板是第一重要的，背板只能排在其次，其它缺一不可的部件使命各有不同。

最适宜制作面板的材料，当属声音品质最好的云杉，欧洲称为云杉，东北称为鱼鳞白松。与其他木材比，云杉的主要优势为

①、质地坚而轻，年轮间（春材）质地很软，但它的年轮（秋材）则非常坚硬，并富有弹性，既能抵抗琴弦的压力又容易振动，所以具有最好的音响性能。

②、传声速度好，比其它木材传导振动快而弹性大，它的顺纹传声速度每秒达5166米，比声音在空气中的传播速度（每秒350米）还要快14倍多，所以能使小提琴发音灵敏。

③、能对高频率（3000-5000周/秒或以上）的发音产生阻尼作用，（阻尼作用是指振动在木材内的消失现象，由木材分子间相互摩擦而产生）。这是其

它木材所不及的。云杉的阻尼作用能随着频率而增加，对频率低的音阻尼小，而对那些小提琴不宜有的高频率泛音（也就是那些与基音不和谐的音），则产生极强的阻尼作用，使它们减弱，从而使琴声悦耳动听。

决定声音品质的，就是年轮即木材中的竖线。竖线中的深色条纹叫秋材，是在夏季与秋季生长的；浅色条纹叫春材，是在冬春两季生长的。一深一浅为一个年轮，需要一年的生长期。好的面板年轮均匀、顺直、平行、细密，年轮的条纹要清晰，对比要鲜明。就硬度来说，

秋材越硬越好，春材越软越好。秋材不能颜色过深，宽度不能过窄，最好由密度大的点状构成；春材颜色不能过浅，间距最好由面板中缝向左右两侧逐渐加宽但不能超过2mm。好的面板往往带有鹰爪状横纹（俗称鸡爪纹），不仅看起来美观，而且协助多频率的声音同时传播。

判断材质，除了把察看木材纹理作为主要手段外，察看木材颜色也不失为一种渠道。我们知道，越是上等的珍贵木材，越能感受到一种与生俱来的漂亮光泽，紫檀、花梨木、酸枝木、老红木、乌木、楠木、鸡翅木都是如此。虽然到我们看到小提琴成品的时候，已经完成了涂漆着色的程序；但即使再完美的油漆，也不能彻底覆盖木材本身的固有光泽。一般来说，木

材光泽度愈高，其分子结构状态愈好，声音品质亦然。采用上述材料制成的提琴，光线反射相当强烈，色泽变换相当丰富。透过油漆的颜色，光洁艳丽明晰的木材，明显优于粗糙暗淡模糊的木材。

整体上观察中、高级小提琴的外观，要求完美而无任何可见的瑕疵（东北料中的“血筋”不在此列，虽然在一定程度上有碍观瞻，但“血筋”是树液流动含有金属成分时最后滞留下的结晶，对小提琴的“金属颗粒声”有益无害）。琴身包括琴颈配件的所有部位，不能存在腐朽变质、浸蚀虫蛀以及制琴运输销售保管调试过程中人为弄伤损坏等问题。琴头端正均衡光洁顺畅，油漆通透而富于美感，无异味。

可以想见，当一位复鸣提琴制琴大师拿到一块上乘的优质木料，心中的欣喜简直无法形容，他没有理由不加以精工细作，因为这样做即使花费再多心力也会值得，这就是对新琴一看材料品质二看制作工艺的原因。不应该一概轻易否定工艺琴，这里边常常蕴含着制琴师对此琴格外器重与关爱的感情成分。看，是选购提琴的第一道工序，要看的内容也有很多，任

何部位都需要认真地看，只不过看面板与背板首当其冲罢了。

好提琴的声音，应该具有几个特点

1、音量宏大，穿透力强。在乐队演奏中虽然与其他乐器的声音

融为一体，但绝不会被其他乐器声音所覆盖淹没。

2、音质纯净，发音均衡。好琴的声音几乎没有这方面缺陷，不会出现某个部位声音很强而某个部位声音较弱的现象。高音有高音的清澈明亮，但有它的宽度和厚度；低音有低音的浑厚结实，但有它的紧张和力度；中低音发声丰富温暖但轻松自然，中高音发声优美圆润但嘹亮灵敏。

3、音色甜美，表现力强。演奏者可以随心所欲赋予声音以情感色彩，是小提琴所应具有的最大表现力。

有人说音色完全是由演奏者的技术所决定的，其实也不尽然。软件固然是重要的，演奏者的文化知识底蕴、音乐理论素养、性格气质个性、演奏风格技巧对乐曲内容的理解与情感表现固然重要，但硬件作为艺术对象化的工具与媒介同样是举足轻重的。“工欲善其事，必先利其器。”很多小提琴名家之所以成为名家，除了自身的水平与造诣，与他所拥有的得心应手的名琴不是一点瓜葛都没有，正如英雄爱宝刀一样。

总之，我们把对于音量、音质、音色的追求作为选购理想小提琴的最高标准，不能说不是最为明智的选择。选择决定品位，品位决定成败，成败决定命运。选择能力，不但是一种深刻理性的普遍智慧，而且是一种独具匠心的特别感觉。“听音”的方式大致有以下几项

一、拨动空弦

篇八:《小提琴乐理知识[1]》